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2005/08/27 |
キタ新地には「心中天の網島」や 「曽根崎心中」の解説板が 近年設けられた=大阪市北区で 「この道路、自然に湾曲してるでしょ。川筋やったからです」。地元で史跡踏査の会を主宰する安井司さん(80)について、その蜆川の跡を歩いた。 お初は、勤め先である堂島の茶屋を抜け出し、徳兵衛とふたり、蜆川を南から渡って北側の土手に出る。 此世のなごり夜もなごり 死にゝゆく身をたとふれば あだしが原の道の霜 一あしづゝにきえてゆく 「曽根崎心中」の中でも、名文として知られる道行の始まりである。 背後は墓場の闇。死に場所と決めた露天神社に急ぐふたりの目に、対岸の堂島遊郭の灯がまぶしい。客と遊女が遅くまでむつみ合っているのだ。今年起きた心中のよしあしを大声で話すのまで聞こえる。自分たちもああしてひとごとのように言っていたが、明日はうわさのタネになるのか……。 よしあしが評判になるほど、当時、心中が続出していた。ほぼ同時代の井原西鶴の「好色二代男」は情死した遊女の名を10人以上列挙している。 心中が心中を呼ぶようなところもあった。お初徳兵衛の一周忌ごろ、お初にあこがれていた遊女が後追い自殺。3年後には、お初の店の後輩、天満屋のお島が男と一緒に死ぬ。 露天神社は今 「お初天神」の名で 呼ばれている カネと信用、商人に必須のふたつを失った徳兵衛は血相を変え、残された唯一の存在理由、恋愛の自由の全うに向かう。それが一種の甲斐性なのだ。恋人のお初はたしなめるどころか、官能的な足首で心中を催促しさえする。 別に死ななくていいじゃないか、と誰しも思う。しかし、欲も極端、色も極端。そんな衝動が広く共感されていたのは、「曽根崎心中」が大当たりしたことからもわかる。竹本座はこの1本で、18年の累積赤字を一掃した。 近松は心中作品を書きまくる。当時のいわば現代劇である「世話物」は近松に24作あるが、うち情死劇が11。 お初の後輩・お島もネタにされた。「心中二枚絵草紙」がそれ。「曽根崎心中」で、お初が店を脱出する際、暗闇の中で踏んづけられた下女が再び登場、「お初さまに踏まれた痛みがようやく取れてきたのに、お島さまにまた踏まれてはかなわない」と語る。 世話物はテレビのワイドショーみたいなもので、無数に作られた。 時代もまた不景気風が吹き、商人の威勢にもかげりが見えて、心中どころでなくなってくる。かくて、「曽根崎心中」は、文章としては読み継がれながら、人形浄瑠璃として上演されることがないまま、長い月日が流れた。 空白期があったため、55年の復元上演には多くの苦労と工夫があったことは先に述べた。現行の脚本は、3人遣いのテンポに合わせ、また現代の観客に分かりやすいようにと、近松の原文が削られたり、書き直されたりしている。大胆に追加された文章もある。 女子高生時代の内山教授が東京初演を見て「おや?」と思ったのは、原文とのその相違だった。専門家となった今、有名な作家が55年の加筆を近松の文章と誤解しているのを見たりすると、がまんならない。「作られては消えていった浄瑠璃の中で、近松作品だけが名文ゆえに古典文学として残ったのに」と書きかえを批判し、脚本の原典復帰をくり返し主張している。 川はなぜなくなったのだろう。「1909年の大火で一帯が焼けたとき、焼けぼっくいを放り込んで、埋めてしもうたんです」と先の安井さん。これもまた、書きかえではある。それはまた、大阪のメンタリティーとバイタリティーの表れといえなくもない。
●eから 「曽根崎心中」を見たのは、学生時代だった。有名な人形浄瑠璃だから、というだけの動機だった。国立劇場の公演資料によると、それは68年、京都・ヤサカ会館だったらしく、「徳兵衛・玉男、お初・栄三」とある。 えー、復元コンビの舞台を見てたの? 当時はまことにぼんやりとした観客だった。終演後、隣席の外国人が「ラブ・スーイサイド」とつぶやいたので、心中のことを英語でそういうのか、と感心したことしかおぼえていない。(穴吹史士) ●足首で聞く死ぬ覚悟 ●ふたり ●ぶらり・観る |
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